Martin Bryder Gallery

Where the Garden Ends and the Forest Begins är den andra delen i en serie arbeten i vilka vi undersöker naturen som erfarenhet genom de fyra elementen. I ett tidigare verk utgår vi ifrån vattendraget Viksälven som passerar vår gemensamma stuga i Värmland, men i Where the Garden Ends and the Forest Begins utforskar vi jorden genom att ta utgångspunkt i den egna trädgården som på förhand bestämt fält. Idén uppstod under sommaren 2020, i ett tillstånd som kanske kan liknas vid ett slags limbo, då vi likt trädgårdens växter var fast rotade på en plats. 

Vår intention är inte att utforska landskapet som genre, utan snarare växtligheten som erfarenhet. Vi har också en tanke om att försöka spalta fotografi och införliva nya material i vårt arbete. Under sommarmånaderna samlar vi in odlade och vilda växter för att använda dem i en experimenterande växtfärgning av provlappar i bomull och siden. I växtpigment tecknas så en provkarta över platsens färgskala. Under vintermånaderna då trädgården kan framstå som nästan färglös undersöker vi möjligheterna för ett svartvitt fotografi i färg. Vi önskar att närma oss den dvallika stillheten, den nästan stillastående rörelsen och det osynliga utanför tiden. Observationer alstrar abstraktioner.

Utställningen visar fotografier, collage och artist’s books.

Henrik Rylander
INFROMATION IS DEAD

Martin Bryder Gallery
30.11 - 11.1 2024

En inre värld styr resultatet.

Ossian Theselius arbetar med sin konst genom att lyssna mycket till sitt inre, det är en process som litar mycket till intuition och Ossians skapande sker i stunden, mer eller mindre utan förväntningar och förplanering. Med detta sagt så är han noggrann och bygger upp motiv på ett makalöst vis, så betraktaren får intrycket att han haft en masterplan redan från start.

Kurbits på nytt vis.

Ossian arbetar mycket med en stil som har kännetecken från kurbits i samklang med moderna färgkombinationer, denna kombination gör att man lätt känner igen verk från Ossian och hans karaktäristiska konststil.

Graffitin startade konstnärskapet

Graffitivärlden väckte Ossians intresse för det konstnärliga, det var inte adrenalinet utan skapandet som sög in honom. Det är fortfarande en stor del av Ossians stil och man ser rötterna som fick honom att starta med konsten. Med åren och erfarenheterna har dock konstnärskapet breddats och nu använder sig Ossian av många olika tekniker. Han väljer nuförtiden att presentera sina verk på en mängd olika material, inte bara canvas utan även papper, silke och till och med kläder och möbler (och även någon bil).

En lång konstnärlig bakgrund

Ossian Theselius (född i Stockholm 1983) är verksam i Malmö och kommer från en familj med konstnärer. Han beskriver sin pappa som minimalist och sin mamma som maximalist, känslosam som målar väldigt detaljerat. Han säger sig ha inspirerats mycket av båda. Ossian upplever att han har landat mittemellan, att han försöker göra mkt men försöker göra det enkelt. Men inspirationen från familjens konstnärer sträcker sig längre tillbaka än så, Ossians morfar (John Wipp) var yrkeskonstnär och arbetade mycket med offentlig konst och utsmyckningar. Ossians farfar arbetade med kyrkan och gjorde på sin tid flest kyrkomålningar någonsin i hela Sverige. Ossian Theselius har varit verksam som konstnär länge (ända sedan tonåren) och har anpassat sitt liv för att kunna arbeta med konsten på heltid. Ossians tips till de som vill arbeta med konst på heltid är att hitta sitt inre barn och bara fortsätta kämpa vidare.

Theselius har genom åren utfört en mängd privata och offentliga konstuppdrag, ett exempel är  Nya Karolinska sjukhuset i Stockholm. Men Ossians verk finns i hela världen, han har gjort väggmålningar i bland annat i Indien, Marocko, Mexiko och USA. Ossian arbetar även ofta tillsammans med andra konstnärer, något som kanske också reflekterar bakgrunden i graffitin där man skapar konstverk gemensamt.